Informe Chuck Berry
Paranoid - Black Sabbath
Jimi Hendrix - Are you experienced ?
Informe - Seasick Steve
Bandas bizarras X 3
Eduardo Galeano - Info
Gorillaz - Gorillaz
3 artistas del rock que fueron hacia sus orígenes
The White Stripes - Informe
El transporte y el Rock
Eric Sardinas - Informe
Las maldiciones del rock Argentino
Avenged Sevenfold
Mafalda y Quino
Igor y Sungha (guitarristas ocultos)
La Rebelión de Lucifer - Benitez
AC/DC Live at River Plate
Kiakra (Under)
Kiakra (Under)
- Nombre del grupo:
Kiakra.
- Estilo ó tendencias:
Rock Fusión (Mezcla de
varios estilos aportados por los miembros de la banda).
- Integrantes:
- Álvaro Luis Rodríguez Padilla:
Fecha de Nacimiento:
(20/02/1984).
Función dentro de la Agrupación : Bajo y
Scream, Representante.
Influencias: Alexisonfire,
Chevelle, Disturbed, Deftones, Pearl Jam,
Creed.
Bandas Anteriores: L.A.P.S.U.S.
- Ruben Darío Tovar
Burgos:
Fecha de Nacimiento:
(19/03/1986).
Función dentro de la Agrupación : Guitarra y
Voz principal, Representante.
Influencias: Alter Bridge ,
Creed, Staind, Dream Theater, Lamb of God, Killswitch Engage, Tool, Luquid
Tension Experiment, Symphony X, NickelBack ,
Ill
Bandas Anteriores: Cadena Nacional, Matarrica (guitarra
suplente), premonición.
- Carlos José Beracierto Pérez:
Fecha de Nacimiento:
(24/01/1989).
Función dentro de la Agrupación : Batería y
Percusión, Publicista y Diseñador.
Influencias: Incubus,
Dream Theater, Rush, Alter Bridge, Porcupine Tree, Muse, Tool, Chevelle,
Deftones, A Perfect Circle.
Bandas Anteriores: Sinapxis.
- Reseña Histórica:
La banda nace a finales de Febrero del año 2008, con
una perspectiva musical de fusión de varios géneros tales como el Grunge, Punk,
Nu Metal, Progresivo, Heavy Metal, Pop, R&B, en un sin fin de géneros
provenientes de influencias aportadas por los miembros de esta agrupación, para
englobar al género “Rock Fusión”, que definiría a esta banda.
KIAKRA está conformada por Ruben Tovar, Guitarra y Voz
principal, proveniente de la primera temporada de Latin American Idol; tercera
temporada de Fama, Sudor y Lágrimas; ex profesor de guitarra del T.M.V.
(Tecnológico de Música de Valencia); con estudios en la Orquesta Sinfónica
de Carabobo; también Álvaro Rodríguez, Bajista y “Scream”; con estudios
musicales en la
Universidad de Carabobo, proveniente de la banda L.A.P.S.U.S.
la cual participó en importantes eventos en la región central, y por último,
Carlos Beracierto en la
Batería y la Percusión, egresado del T.M.V. (Tecnológico de
Música de Valencia). Los temas de KIAKRA son inéditos, provenientes de la
inspiración de los mismos integrantes, a partir de vivencias propias y también
observadas.
- Datos de Interés:
El nombre KIAKRA,
es el nombre dado a una cruz proveniente de la antigua tribu Celta de las Islas
Británicas en Europa; identifica la unión sexual, en donde esta cruz entrelaza
e identifica ambos órganos sexuales (hombre y
mujer), el impulso a colocar este nombre fue debido a la composición de
letras buscando vivencias de cada uno (amor, desamor y sexo) sin caer en lo
banal y de igual forma llegar a todo tipo de público, cabe destacar, que aunque
la sustancia de las letras estén enfocadas hacia la monotonía clásica, la
intención no es rebuscar lo comúnmente dicho y hecho, se busca más que todo, un
buen trabajo musical. seguidor de la banda, muy amigo desde hace tiempo de los
miembros de la misma, ingresa complacido para aportar ingeniosas ideas y seguir
evolucionando el trabajo musical.
Fecha y
lugar de formación: data a finales del mes de febrero
del año 2008 en la ciudad de Valencia.
-Presentaciones
Realizadas:
Además de los
diversos eventos privados donde ha participado la banda, ha habido presentaciones
tales como:
Tarima de Movimiento Ilícito, en el “Off Road, and
Adventure festival 2010” , Invitados en el concierto de concurso de bandas del Tecnológico de Música Valencia (TMV)
FDB, Presentación en el Club Hípico Los Colorados, 3 presentaciones en el local ¡Oh
qué Bueno!, 2 en el local
nuevo y 1 en el antiguo local y en el festival del U-Rock de Movistar y Universia en
el local Hard Rock Cafe de Caracas.
A finales del año 2010 hubieron presentaciones en
distintas ciudades del país, tales como: Valencia(El Meson del Metro)Maracay (Rockola
Bar), Barquisimeto (Urban X-fest),
Caracas (Sake Bar), como parte del
primer tour nacional de la banda denominado “KIAKRA TOUR VIDA”, incluyendo por
su puesto a la ciudad de Valencia, pasando por el local “Ay Caramba” y por el “Festival
de Rock 100% Venezolano” (evento de gran importancia tanto en Valencia como
en todo el país), en donde Kiakra
participó como banda concursante del género Nu
Metal, logrando obtener el mejor lugar dentro del mismo, y quedando de 9no lugar
entre todas las demás bandas de los demás géneros (69 bandas concursantes).
Comenzando el año 2011, hubo una presentación en la
ciudad de Mérida, específicamente en la Feria del Rock 100% Venezolano, en
el mes de Abril en Moulin Rouge en la Ciudad de Caracas , en U.C (Universidad de Carabobo) tambien Venezuela offroad 2011 en la tarima extrema (Valencia), en el
teatro TKNELA, CITY DAY (Caracas), Calle Club (Maracaibo) , Festival Rock con Cristo (Valencia), Universidad Arturo Michelena(Valencia),
Ateneo de Calabozo (Edo, Guarico) San Antonio de los Altos (Edo. Miranda)
7mo Festival de rock 100%
Venezolano(invitados) (Valencia)
Año 2012 iniciamos en Pto la Cruz, Tiburón Club, Ciclo Desconectados Valencia. En verde pienso
evento realizado en la Ciudad de Maracay,
Rock en los llanos II en el Edo Guarico.
Universidad de Carabobo, Festival newstar 2012, Fiesta fin de año Empresas
Polar.
Iniciativas:
Nuestro norte es realizar una fusión dentro del
concepto del rock en general, buscando la esencia y armonía musical para lograr
una especie de “éxtasis auditivo” en donde la unión de notas y sonidos sea
agradable sin perder la fusión de géneros; asumiendo un trabajo arduo siempre
para tratar de complacer a todo tipo de público, y siempre llamar a nuevos seguidores.
-Contactos:
Representantes
Principales:
Pagina de banda: www.myspace.com/kiakrabanda, Correo de banda: kiakra4@gmail.com, Cuenta en Facebook: kiakra ( http://www.facebook.com/pages/Kiakra/105240461864
), Cuenta en Twitter: @kiakra
-
Necesidades Técnicas:
Rider
Técnico:
Batería: Pearl o Yamaha: Tom1, tom2, Floor Tom, Bombo 22” o 24” , Snare (Free Flooping), hit-hat,
mas 5 parales adicionales, tres tomas AC.
Guitarras, 2
(dos): amplificadores Marshall completos
JCM2000 ó JCM 1960, ó Mesa Boggie de las mismas especificaciones, 4 (tomas) AC.
Bajo: Ampex 8x10 o 4x10, o Gaeling Crueguer 4x10 o 4x15,
todos completos.
Micrófonos,
3 (tres): Shure 58 o beta 58, 2 (dos) tomas
AC.
Monitores de
retorno, 6 (seis): monitores divididos entre: 2 (dos)
para bajo y 2 (dos) para guitarra, 2 (dos) batería.
Nuestras felicitaciones a Kiakra por el esfuerzo artístico y la responsabilidad por hacerse conocer, desde ya cuentan con nuestro apoyo desinteresado a ellos y a las futuras bandas que mediante un proyecto serio quieran aparecer en nuestro blog. Fuerza y a seguir creciendo!
ARTETOSFERA, agradece su curiosidad...
AC / DC Live
Todavía existen algunos exentricos que en vez de descargar el ultimo álbum de su banda favorita van hasta la disqueria y lo compran. Es el caso de un amigo que conocí por facebook. El es italiano. Me dijo que fue a la tienda de discos y en las bateas le llamo la atención ver el "Live at River Plate" de AC/DC y haciendo honor a nuestra amistad virtual, hizo posesión de el.
Con una conducta que yo no tengo ni quiero tener. Espero que me conectara, me hizo saber de su compra y me interrogo "Spero che questo gruppo del paese?" es decir, Que espero de este grupo en tu país?.
Cual si pusiesen play en mi disco rígido de recuerdos, comenzó a correr aquel principio de diciembre del 2009. Cuando me encontraba con mi amigo analógico en la costanera del rió de la plata y colectivo mediante llegamos al estadio River Plate. El ingreso lento, algunos grupos de gente incitando los cánticos cinchas con cuernitos rojos que por medio de baterías hacían que sus luces encendieran intermitente mente.
decirles "El triunfo es nuestro..."
El sol se oculta tras la platea, la primer banda sale "Héroes del asfalto" liderada por el ex Riff, Michael Peyrone que marcan en el redoblante de la batería los golpes que nos dicen "Falta poco muchachos, aguanten!" Tocan pocas canciones, cumplen y se van.
Pasan unos minutos, el sol nos saluda diciendo "El rock se escucha de noche" Suben al escenario "Las Pelotas" Tocan bien, como lo sabe hacer una banda de su trayectoria. No se si fue mala elección de las canciones para la ocacion. Si el publico a estas alturas estaba demasiado ansioso o simplemente la gente en masa no es buena para razonar. Cierto es que fueron abucheados a mas no poder, salvo en "El ojo blindado" (cover de "Sumo") que irónicamente la gente ovaciono.
Todo listo solo resta el broche de oro. River Plate se funde en la obscuridad, los bellos de la piel erizan, el silencio infla los pulmones sin otra vía posible estallan en un rugido de "Vamos AC/DC..."
Hablando puramente sobre el concierto, puedo recordar haber vivido en forma plena y sin desilusiones.
Es el tipo de banda que nos deja inmerso en el mas profundo éxtasis de rock and roll. El cuerpo despega de la mente. En un instante estoy saltando, al otro sigo el ritmo con mis pies (casi bailando) y si bien yo no hablo Ingles también canto imitando la fonética.
En definitiva, fueron dos horas de autentico rock, con buen sonido, buena puesta en escena y con un final que nos estremecía desde el interior.
...Suena una señal de mensaje en mi computadora. Era mi cyber amigo aun esperando la respuesta.
Como podía explicarle lo recordado. Solo me limite a contestarle: "AC/DC es rock y el rock en cualquier país se hace entender".
Si no quieres ser como mi amigo descarga el disco desde aquí.
http://www.mediafire.com/?5163atan16tb5an
ARTETOSFERA les agradece su curiosidad...
La Rebelión de Lucifer - J. J. Benitez
Rumbo a la "iluminación" nos encontraríamos con lideres, chamanes, sacerdotes, profetas, científicos y mesías por citar solo algunos personajes. Es evidente que ese proceso no paso o pasa sin sus complicaciones.
Fueron y son moneda corriente el hallazgo de sacrificios humanos y guerras. Eso si no queremos nombrar sometimientos socioculturales realizados por sectas y religiones.
Si Ud no cree ser una pluma flotando en el aire, esperando por caer en el libro de "Forrest Gump". Tal vez le son familiares algunos de estos interrogantes.
Cuando tipos de cuestionarios de esta índole se convierten en un recurrente tañido en nuestro ser. Las preguntas de. Como se formo el universo? Que había antes del principio? Existe Dios? Pueden llegar a ser bastantes molestas en nuestras cabezas.
Con síntomas agravados de esta naturaleza, es posible hasta desear que alguien nos presente una teoría factible, aun con justificadas sospechas de que la misma no sea cierta.
Test Express
A- Es Ud una pluma flotando en el aire?
B-Tiene Ud preguntas sobre la historia de los orígenes de la humanidad?
C-Ud sabe todo, de todo.
Si su respuesta fue la opción "B" lo invitamos a leer este maravilloso libro de Juan Jose Benitez el cual lo guiara atravez de un viaje fantástico. Quien sabe? hasta quizás alguno de los anteriores interrogantes les sea aclarado.
Sin mas los invitamos a disfrutar de "La Rebelión de Lucifer".
Descarga el libro mediante este link.
ARTETOSFERA les agradece su curiosidad...
Informe Chuck Berry
Paranoid - Black Sabbath
Jimi Hendrix - Are you experienced ?
Informe - Seasick Steve
Bandas bizarras X 3
Eduardo Galeano - Info
Gorillaz - Gorillaz
3 artistas del rock que fueron hacia sus orígenes
The White Stripes - Informe
El transporte y el Rock
Eric Sardinas - Informe
Las maldiciones del rock Argentino
Avenged Sevenfold
Mafalda y Quino
Igor y Sungha
Paranoid - Black Sabbath
Jimi Hendrix - Are you experienced ?
Informe - Seasick Steve
Bandas bizarras X 3
Eduardo Galeano - Info
Gorillaz - Gorillaz
3 artistas del rock que fueron hacia sus orígenes
The White Stripes - Informe
El transporte y el Rock
Eric Sardinas - Informe
Las maldiciones del rock Argentino
Avenged Sevenfold
Mafalda y Quino
Igor y Sungha
Igor & Sungha
A veces la casualidad nos golpea y encontramos oro,donde pensábamos que había barro,no vamos a ponernos tan extremistas pensamos que somos los Curie o como cuenta la leyenda que a una de las sirvientas de Rosas se le paso lo que estaba cocinando y descubrió el dulce de leche.Intentando salvar al mundo desde nuestro escritorio navegando por internet,alcanzamos a divisar por detrás de la pornografía,humoristas que no nos divierten o paginas de improvisados que se ponen a hacer tediosos informes,talentos dignos de destacar.Punto y aparte, saben que Justin Bieber se dice que se hizo popular asi?Subía videitos caseros y un productor que detestaba la música y amaba los billetes lo hizo popular en todo el mundo.Pero eso de la popularidad es un tema espinoso que tiene que ver mas con la complejidad del mensaje y las pocas ganas de
decodificar la información obtenida que con otra cosa.Celebramos la complejidad amigos, así que nos encontramos con dos artistas que no te llenaran un estadio, ni están en las remeras de las teenagers, pero te llenan el alma de música y eso es mas importante.
Así de casualidad como los encontramos un día y como de casualidad estas leyendo estos, te los presentamos.
Igor Presnyakov
Nació en Moscu, Rusia, después de haber estudiado y graduado como guitarrista y director se traslado a Holanda para consolidar su carrera , que ya hace mas de 30 años desarrolla.Dueño de una técnica exquisita de fingerstyle, lo que lo llevo a ser patrocinado por guitarras Takamine, Igor se hizo conocido por sus versiones acusticas de temas clásicos con un abanico de estilos muy diversos,que van desde un Beat it de Michael Jackson hasta Aerials de System of a Down.Una de las particularidades de su forma de tocar es usar el cuerpo de la guitarra a modo de percusión e imitar pasajes vocales de los temas con sus fraseos de guitarra.
SUNGHA JUNG
Nació en Corea del Sur en 1996 y se intereso en la guitarra al ver a su padre tocar,con solo 5 años empezó a tocar imitando los movimientos que veía y recordando los sonidos. Seria mas que una obviedad decir que fue un niño prodigio,ya que a los diez años se presento en un programa de televisión en su país y dejo a mas de uno con la boca abierta.
A los doce, ya era un consumado guitarrista de guitarra clásica ya admirado mundialmente por medio de los vidéos que subía por You Tube.Sorprende no solo su precocidad en el manejo del instrumento, sino también la sensibilidad que le pone a cada una de sus interpretaciones.
Tratemos de que estos grandes artistas nos sirvan de inspiración y aunque algunos tardemos meses en sacar el riff de Smoke on The Water a no desanimarse que aunque el talento es innato , la habilidad se trabaja día a día.
ARTETOSFERA agradece su curiosidad...
A veces la casualidad nos golpea y encontramos oro,donde pensábamos que había barro,no vamos a ponernos tan extremistas pensamos que somos los Curie o como cuenta la leyenda que a una de las sirvientas de Rosas se le paso lo que estaba cocinando y descubrió el dulce de leche.Intentando salvar al mundo desde nuestro escritorio navegando por internet,alcanzamos a divisar por detrás de la pornografía,humoristas que no nos divierten o paginas de improvisados que se ponen a hacer tediosos informes,talentos dignos de destacar.Punto y aparte, saben que Justin Bieber se dice que se hizo popular asi?Subía videitos caseros y un productor que detestaba la música y amaba los billetes lo hizo popular en todo el mundo.Pero eso de la popularidad es un tema espinoso que tiene que ver mas con la complejidad del mensaje y las pocas ganas de
decodificar la información obtenida que con otra cosa.Celebramos la complejidad amigos, así que nos encontramos con dos artistas que no te llenaran un estadio, ni están en las remeras de las teenagers, pero te llenan el alma de música y eso es mas importante.
Así de casualidad como los encontramos un día y como de casualidad estas leyendo estos, te los presentamos.
Nació en Moscu, Rusia, después de haber estudiado y graduado como guitarrista y director se traslado a Holanda para consolidar su carrera , que ya hace mas de 30 años desarrolla.Dueño de una técnica exquisita de fingerstyle, lo que lo llevo a ser patrocinado por guitarras Takamine, Igor se hizo conocido por sus versiones acusticas de temas clásicos con un abanico de estilos muy diversos,que van desde un Beat it de Michael Jackson hasta Aerials de System of a Down.Una de las particularidades de su forma de tocar es usar el cuerpo de la guitarra a modo de percusión e imitar pasajes vocales de los temas con sus fraseos de guitarra.
SUNGHA JUNG
A los doce, ya era un consumado guitarrista de guitarra clásica ya admirado mundialmente por medio de los vidéos que subía por You Tube.Sorprende no solo su precocidad en el manejo del instrumento, sino también la sensibilidad que le pone a cada una de sus interpretaciones.
Tratemos de que estos grandes artistas nos sirvan de inspiración y aunque algunos tardemos meses en sacar el riff de Smoke on The Water a no desanimarse que aunque el talento es innato , la habilidad se trabaja día a día.
ARTETOSFERA agradece su curiosidad...
Mafalda y Quino
Nuestro primer informe relacionado al arte gráfico estaría orientado a los pintores de mayor renombre en la historia. Lo lógico fue pensar en un DaVinci, Van Gogh o Rembrant. No obstante y mediante pensar un poco fue la decisión inclinarnos por un tipo de arte que nos llego desde chicos.Muchos somos los que hemos aprendido mediante tiras cómicas publicadas en los periódicos a entender o balbucear nuestras primeras lecturas. Cada cierto tiempo en la historia sucede casi de manera recurrente que generaciones son influenciadas por un artista.
Es casi parte de la condición humana cuando hacemos algo bien, sentirnos orgullosos para luego contemplar victoriosos nuestra hazaña. Ciertas veces lo logrado para el común de la gente no es demasiado.
Imaginemos por un instante a Heracles venciendo al mino tauro y viéndolo con su gesto hidalgo de orgullo y satifacion o tal vez a alguno de nosotros al culminar la insufrible labor de lavar el automóvil y lo observamos con igual gesto.
Pecando de ingenuo puse a quino barba guerrillera y boina con estrella roja. Suponía que había pensado su nueva creación con la intención de gritar al mundo las injusticias y claro: "No me gusta la sopa!".
Esto claro no evito el nacimiento de la tira y su posterior debut en la revista literaria Leoplán. Mas tarde a publicación se vuelve regular en el semanario "Primera Plana", esto no le resulto ya que Quino era muy amigo su director, Jacobo Timermann.
Mafalda era solicitada por muchos medios y fue así que inquietamente se fue mudando por varias editoriales. Esto sucede hasta el 25 de junio de 1973, cuando Quino la abandona por agotamiento de ideas para los personajes.
Introduciéndonos en la caricatura en si, notamos un excelente trazo fino en el cual se distinguen claramente los fondos y los personajes sin que estos se confundan. Es justo a la vez decir que en contadas excepciones veremos cuadros cargados de dibujos, por el contrario sera común visualizar imágenes minimalistas donde no suelen aparecer mucho mas que lo alegórico a la trama.
Sera común también encontrarnos con varios cuadros sin dialogo. Aquí es donde Quino con gran sutileza y virtuosismo da a los personajes la expresión necesaria para mantenernos interesados en la trama.
La tira en sus comienzos fue en blanco y negro hasta el año 72´ se edita su primer libro a color.
Quino supo no hacer abuso de la nueva técnica aplicada si no mas bien fue al unisono con el cambio, sin que resultase al consumidor desagradable o de costoso acostumbramiento.
Si bien es cierto que los personajes conllevan un tipo de carácter definido en su personalidad, excepto Mafalda que cuenta con flexibilidad emocional, no podemos decir que son estereotipos comunes, puesto que a lo largo de los episodios nos entretienen con su forma de ser, mucho mas cerca de lo natural.
ARTETOSFERA, les agradece su curiosidad...
AVENGED SEVENFOLD
Brian Hanner jr estaba revolviendo las bateas en una tienda de metal de California cuando una desagradablemente familiar voz,lo saco de la contemplacion de la tapa de una de sus bandas favoritas.Era el pesado que el otro dia lo estaba molestando y fue por la fugaz intervencion de uno de los empleados del local que no terminaron a las trompadas,pero esta vez, no habia sorna en el tono del otro muchachito llamado James,sino un genuino interes.Te gusta Sonata Arctica?pocos pibes los conocen. Ellos se lo pierden.Respondió mas secamente de lo que le hubiera gustado Brian,despues de un corto silencio se echaron a reir.Mas o menos asi empezó la gran amistad, que haría que James Sullivan mas conocido en el futuro como the Rev,convenciera en llevar a la banda que habia formado en el 1999 junto a Matt Sanders(voz), Zachary Baker (guitarra ),Matt wendt (bajo)llamada Avended Sevenfold,con quienes habia grabado dos demos y en el 2001 ya con Justin Sane en lugar de Wendt,graban su primer album llamado Sounding the Seven Trumpeth con un estilo claramente metalcore.
Brian recién participaria de manera completa enWarmness of the soul, que contenía temas del disco anterior y en la reedicion (2002) del primer disco.
Estos discos tenian la particularidad que Sullivan y Sanders usaban una tecnica llamada screaming donde basicamente utilizaban gritos agudos,rasgados y guturales,posteriormente se irian corriendo mas al heavy metal y al hard rock, con una linea mas melodica y animandose hasta alguna cuasibaladita.Cuando se les pregunto el porque del cambio simplemente dijeron que se habian cansado de gritar y querian experimentar otros sonidos,aunque las malas lenguas dicen que una lesión en las cuerdas vocales de Sanders tuvo mucho que ver.
Ya habian empezado a tener un reconocimiento con Walking the Fallen, pero el exito finalmente llegó con City of Evil (2005)donde ya estaba el bajista Jonnhy Sewards
Este disco vendió a la semana de salida 30000 copias, teniendo mucho que ver el simple Bat Country
Ya a todo esto los muchachos resolvieron utilizar nombres artisticos basandose en muchas de sus influencias,entonces la formación hasta ese momento definitiva quedaba asi:
M.Shadows (Matt sanders.voz)
Synister Gates (Brian Hanner Jr.Guitarra lider)
The Reverend (James Sullivan. Bateria y Voz)
Zacky Vengeance (Zack Baker. Guitarra ritmica)
Jonnhy Christ (Jonnhy Seward. Bajo)
AVENGED SEVENFOLD (2007)
Una placa que fue un éxito inmediato llegando a vender 94000 unidades en una semana y logrando estar en el cuarto lugar de Billboard.Aca definitivamente se ve el rumbo musical que han adoptado alejados del metalcore,lo que tal vez no le haya caido tan bien a los fanaticos de la primera hora pero le acercó un publico mas heterogeneo.
Live in LBC & Diamonds in the rought (2008)
Un disco en vivo,donde muestran un recorrido de su carrera,con versiones destacables de Walk de Pantera y Flash of the blade de Iron Maiden.
Lamentablemente otra vez la tragedia los golpea(ya habia muerto el bajista Dameon Ash)Encuentran en su casa muerto por una mezcla de medicamentos y alcohol al fundador y alma mater de la banda James Sullivan,The rev.
Cabe destacar que ademas de ser uno de los cantantes y talentoso baterista catalogado como uno de los mejores de la historia( por los periodistas) tenia un proyecto paralelo con Synister Gates llamado Pinkly Smooth, que es bastante interesante.
NIGHTMARE(2010)
La muerte de The rev se produjo en medio de la producción del disco,lo que atraso su lanzamiento y en reemplazo del malogrado baterista se sentó atras de los parches Mike Pornoy de Dream Theather, sustituyendolo en gran forma.Demasiadas baladas para nuestro gusto,pero temas con riff pegadizos,sincronizacion en las guitarras y grandes momentos como en Victim,Natural born Killer y obviamente el tema que da nombre a la placa.
Una banda con un sonido potente que es una brisa de aire fresco de las nuevas generaciones del hard rock, ultimamente bastante escasas,o por lo menos que valgan la pena escuchar.El tema es que desfilan peligrosamente por la cornisa de lo que es una buena banda de hard rock o en caso de que disparen para un lugar mas empalagoso y comercial se conviertan en unos Backstreet Boys metaleros.Esperemos que no suceda y un consejo muchachos de Avenged...no la caguen.
Artetosfera agradece su curiosidad...
Brian recién participaria de manera completa enWarmness of the soul, que contenía temas del disco anterior y en la reedicion (2002) del primer disco.
Estos discos tenian la particularidad que Sullivan y Sanders usaban una tecnica llamada screaming donde basicamente utilizaban gritos agudos,rasgados y guturales,posteriormente se irian corriendo mas al heavy metal y al hard rock, con una linea mas melodica y animandose hasta alguna cuasibaladita.Cuando se les pregunto el porque del cambio simplemente dijeron que se habian cansado de gritar y querian experimentar otros sonidos,aunque las malas lenguas dicen que una lesión en las cuerdas vocales de Sanders tuvo mucho que ver.
Ya habian empezado a tener un reconocimiento con Walking the Fallen, pero el exito finalmente llegó con City of Evil (2005)donde ya estaba el bajista Jonnhy Sewards
Este disco vendió a la semana de salida 30000 copias, teniendo mucho que ver el simple Bat Country
Ya a todo esto los muchachos resolvieron utilizar nombres artisticos basandose en muchas de sus influencias,entonces la formación hasta ese momento definitiva quedaba asi:
M.Shadows (Matt sanders.voz)
Synister Gates (Brian Hanner Jr.Guitarra lider)
The Reverend (James Sullivan. Bateria y Voz)
Zacky Vengeance (Zack Baker. Guitarra ritmica)
Jonnhy Christ (Jonnhy Seward. Bajo)
AVENGED SEVENFOLD (2007)
Live in LBC & Diamonds in the rought (2008)
Un disco en vivo,donde muestran un recorrido de su carrera,con versiones destacables de Walk de Pantera y Flash of the blade de Iron Maiden.
Lamentablemente otra vez la tragedia los golpea(ya habia muerto el bajista Dameon Ash)Encuentran en su casa muerto por una mezcla de medicamentos y alcohol al fundador y alma mater de la banda James Sullivan,The rev.
Cabe destacar que ademas de ser uno de los cantantes y talentoso baterista catalogado como uno de los mejores de la historia( por los periodistas) tenia un proyecto paralelo con Synister Gates llamado Pinkly Smooth, que es bastante interesante.
NIGHTMARE(2010)
La muerte de The rev se produjo en medio de la producción del disco,lo que atraso su lanzamiento y en reemplazo del malogrado baterista se sentó atras de los parches Mike Pornoy de Dream Theather, sustituyendolo en gran forma.Demasiadas baladas para nuestro gusto,pero temas con riff pegadizos,sincronizacion en las guitarras y grandes momentos como en Victim,Natural born Killer y obviamente el tema que da nombre a la placa.
Una banda con un sonido potente que es una brisa de aire fresco de las nuevas generaciones del hard rock, ultimamente bastante escasas,o por lo menos que valgan la pena escuchar.El tema es que desfilan peligrosamente por la cornisa de lo que es una buena banda de hard rock o en caso de que disparen para un lugar mas empalagoso y comercial se conviertan en unos Backstreet Boys metaleros.Esperemos que no suceda y un consejo muchachos de Avenged...no la caguen.
Artetosfera agradece su curiosidad...
Las maldiciones del rock argentino
Una noche hace poco estaba sentado, mirando la notebook mientras pensaba cual seria el siguiente post para ARTETOSFERA. Se me ocurrió que era buen momento de incluir artistas de mi país es decir Argentinos.
Para aquellos que no tienen relación con el arte Argentino, les aseguro que son muchos los músicos talentosos.
Hasta aquí todo bien, pero fue en ese momento cuando me pregunte por que no teníamos muchos artistas de gran trascendencia mundial. No es que no tengamos ninguno, por que algunos hay, pero la verdad es que no son muchos.
Me dije: "No queda otra opción, a investigar! Me puse mi gorro de cazador cual Sherlock Holmes y es así que en las siguientes lineas podrán leer las deducciones que fueron fruto del análisis.
Pero si nos remontamos unos años antes nos encontramos con otro artista que ya hacia rock en español. Hablamos de "Sandro y Los del fuego", en 1964 aunque con variacion de algunos integrantes y cambio de nombre del grupo, estaban trabajando en el genero desde 1960.
Sandro en el 65´ cuando adquirio notoriedad opto por una exitosa carrera como solista ya no como roquero si no como baladista romantico.
Aquí haremos una pausa y nos fijaremos que pasaba en el resto del mundo.
El reino unido se encontraba atravesando a pleno la beatlemania, ya sonaban fuerte también sus nemesis los Rollings Stones. En estados unidos Elvis presley , Chuck Berry y Jerry Lee Lewis entre muchos otros causaban cambios generacionales entre los jóvenes.
Sin aondar en demasía sobre lo sucedido en aquel entonces, nos limitaremos a decir sin miedo a sonar extremistas que "la nueva ola" como se solía llamar al movimiento, no eran mas que bases beat con melodías simples, estribillos que se repetían hasta aturdir y letras vacías de cualquier interpretación poética, podríamos decir que rozaban lo absurdo.
Finales de los 60´ y principios de los 70´ comenzó atravez de movimientos under en la música teniendo orígenes en lugares clandestinos y bares, lo que seria llamado el "rock progresivo". Dependiendo del estilo particular de cada grupo, entre los sobresalientes contamos a Riff, Almendra, Mana, Pastoral o quizás Vox Dei y Sui Generis. conllevaban tendencias que eran bien marcadas del hipismo estadounidense o tal vez en los casos de Riff o Vox Dei mas orientadas al blues afroamericano.
Como punto a favor de esta generación de músicos es justo destacar su gran nivel cultural, muy expuesto en las letras de sus canciones. Fue quizás la primer primavera para el rock en argentina.
Aquella nueva generación en contrapunto con su talento musical y poético habría de lidiar con la falta de inversores para la grabación de discos, los escasos lugares de ventas de material extranjero, lo cual limitaba claramente su expansión artística, comparada con los mejores exponentes a nivel mundial. Por citar algunos nombres de aquel entonces podemos mencionar a Led zeppellin, Aerosmith, AC/DC o Deep Purple.
No podemos obviar al contemporáneo Jorge Alvarez con su sello "Mandioca" o un poco mas tarde a sus colegas de M.I.A. sellos que daban oportunidad verdadera a los artistas novatos.Otro punto influyente mente negativo es que en argentina no era posible conseguir equipamiento de buena calidad, llamemos le instrumentos, amplificadores o consolas de grabación.
La resultante de esta ecuación nos otorgaba discos de buena calidad musical sin demasiado trabajo en estudio y lejos de una calidad sonora optima para su exportación.
El 82´ fue devastador para el rock argentino. Pongámonos en contexto sin intención de adoptar ninguna postura política.La educación en escuelas y facultades había sufrido una notoria baja en su calidad, no eran bien vistas las reuniones de jóvenes sin importar cual fuera su motivo, el material cultural cualquiera fuera su formato sufría serias censuras o prohibición. Esto no golpeaba tanto a los artistas de experiencia si no mas bien dejaba nulo el recambio generacional natural.
Si hasta el momento la situación distaba mucho de ser alentadora, el conflicto contra Inglaterra por las islas del atlántico sur daba como resultado la prohibición de cualquier material que sea interpretado en lengua inglesa. Esa ley nos excluía de poder escuchar Thriller de Michael jackson o el álbum debut de Madonna "Everybody". Lo que si era permitido escuchar todo aquello que soportáramos era a la cantante Tormenta y su álbum "Palabras para un hombre" o internacional si podíamos escuchar a Rafaela Carra con su "En el amor todo es empezar".
Y fueron los designios del tiempo, en el mes de diciembre del 83´ fecha que se restablece un gobierno democrático Las puertas sajonas tímidamente destellan claridad y podemos disfrutar del disco Hot space de Queen.
Una vez mas el rock intenta salir de las penumbras. Nuevas bandas nos muestran que pueden hacer cosas buenas y decimos Gulp! al digerir los Redonditos de ricota y un extranjero se hace entender muy bien recordándonos los corpiños en la madrugada con la fuerza de Sumo. No transcurre mucho y nace la fm rock and pop, que si bien en sus comienzos solo transmite música luego comienza a dar real difusión a las neófitas generaciones.
Transcurren los años y Soda Stereo y Los fabulosos Cadillacs abren camino en el exterior. Si bien el publico local de aquel entonces necesitaba educarse para terminar con el fanatismo de bandas o estilos, la cosa marchaba bien.
Mas y nuevos sellos discográficos apoyaban el genero. Pero estos mismos serian quien en los 90´ y 2000 optarían por cambiar su apoyo a bandas de escaso talento que se remiten a canciones simples de 3 acordes, cantantes a quienes ni siquiera les interesa saber si afinan o no. Esta tendencia es conocida como rock barrial.
Una década después llegamos a la actualidad, no todo es tan oscuro aunque si un poco caótico y eso no es necesariamente malo. Por estos días el abismal avance tecnológico cobro un papel estelar en la nivelación artística mundial. Las fronteras ya no son tan lejanas para ningún artista. Tanto para quien este interesado en capacitarse como para quien opte por conseguir mejor equipamiento Por otro lado las discográficas no son un punto primordial o excluyente ya que contamos con gran numero de sellos independientes. Para el publico en gral. no es mayor inconveniente nutrirse de la mas variada coleccion de artistas sin siquiera salir de su casa.
Conclusión
En las lineas anteriores fue la intención de ARTETOSFERA entender minimante los movimientos musicales que se fueron dando con el pasar de las décadas en la argentina.
Pudimos observar que los lideres de la industria fueron en su mayoría conservadores, retrasando el surgimiento de jóvenes creativos. Por otro lado los gobiernos que enfrento el rock fueron contraproducentes tanto por su ideología o por el esquema económico que le toco atravesar.
Esta claro que en unas pocas paginas no podemos nombrar todos los grupos trascendentes ni discos que marcaron la historia del rock, de igual modo no fue la intención generar un recuento los mismos.
Esperamos les haya sido de agrado y como siempre ARTETOSFERA les agradece su curiosidad.
ERIC SARDINAS
Los comienzos de este norteamericano de Forth Lauderdale no tienen nada de peculiares,agarró una guitarra por primera vez a los seis años y en una casa donde como el mismo dijo ¨La música siempre estaba presente, me levantaba y me acostaba con ella, y aún lo sigo haciendo¨ aprendió a tocar escuchando viejos discos de Charlie Patton,Muddy Waters matizando todo con los discos de la Motown y el Rock and Roll primigenio.
En su adolescencia se enamoró del blues y de ese idílio nació un sonido propio, que revoluciono la manera de tocar con slide.Un estilo que conbína el sentimiento y las armonías del delta blues de tipos como Son House y Elmore James, con la electricidad y la fuerza de Stevie Ray Vaugham.El resultado es un manejo inigualable de la guitarra tipo Dobro,con un sonido característico y avasallánte, siendo tal vez el mejor exponente de este estilo, lo que lo llevo a abrir la gira 2005 de Steve Vai y ser constantemente invitado a tocar con nenes como el propio Vai, y johnny Winter entre otros.La música es lo que mueve como dice Eric y lo demuestra redoblando la apuesta en cada presentación en vivo llevando mas alla el bluesrock , con el buen tino de rodearse de grandes músicos como el bajista Levell Price y Patrick Caccia en la batería, para su ultimo proyecto Eric Sardinas and Big Motor.Una curiosidad acerca de Sardinas es que es zurdo pero aprendió a tocar como derecho,lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar, pero para nosotros es cuestión de habilidad, sentimiento y una versatilidad que va desde tocar una balada, hasta el Rock mas furibundo,rozando el Heavy Metal.
Hasta ahora tiene editados 3 discos solistas,con un simple de tres canciones que se llamó Angel Face(2000) y dos discos con la formación actual de Big Motor
TREAT ME RIGHT
DEVIL´S TRAIN (2001)
Tal vez la mejor de sus placas, ya que sigue con el mismo rumbo del disco anterior,pero con una versatilidad mayor en sus interpretaciones ya que podemos encontrarnos con una baladíta romanticóna como 8 going´south, un hard rock demoledor en Down To Whisky, un contrapunto acustico magistral con Honeyboy Edwards y una reversión épica del clásico de Elmore James(otra vez) My Kind of Woman
BLACK PEARLS (2003)
Completamente consolidado, con su estilo ya hecho una marca registrada, nos sigue deleitando con temas como Bittersweet ,Same ol ways y Wicked Ways entre los que mas nos gustaron.Es el primer disco donde todos los temas son de Eric y no hay ningún cóver
Con su banda Eric Sardinas and Big Motor editó dos discos de estudio.El primero es homónimo,en el 2008
y el segundo es del 2011 y se titula Sticks and Stones.Reálmente tanto su trabajo solista como con la banda es excelente y ha cautivado a todos los amantes del blues, especialmente a los que tenemos debilidad por la guitarra resonadora. Artetósfera agradece su curiosidad y no olviden pasar por nuestra discoteca.
De yapa un concierto completo para disfrutar de Eric y su banda Levell Price en bajo y Patrick Caccia en la batería.
Los comienzos de este norteamericano de Forth Lauderdale no tienen nada de peculiares,agarró una guitarra por primera vez a los seis años y en una casa donde como el mismo dijo ¨La música siempre estaba presente, me levantaba y me acostaba con ella, y aún lo sigo haciendo¨ aprendió a tocar escuchando viejos discos de Charlie Patton,Muddy Waters matizando todo con los discos de la Motown y el Rock and Roll primigenio.
En su adolescencia se enamoró del blues y de ese idílio nació un sonido propio, que revoluciono la manera de tocar con slide.Un estilo que conbína el sentimiento y las armonías del delta blues de tipos como Son House y Elmore James, con la electricidad y la fuerza de Stevie Ray Vaugham.El resultado es un manejo inigualable de la guitarra tipo Dobro,con un sonido característico y avasallánte, siendo tal vez el mejor exponente de este estilo, lo que lo llevo a abrir la gira 2005 de Steve Vai y ser constantemente invitado a tocar con nenes como el propio Vai, y johnny Winter entre otros.La música es lo que mueve como dice Eric y lo demuestra redoblando la apuesta en cada presentación en vivo llevando mas alla el bluesrock , con el buen tino de rodearse de grandes músicos como el bajista Levell Price y Patrick Caccia en la batería, para su ultimo proyecto Eric Sardinas and Big Motor.Una curiosidad acerca de Sardinas es que es zurdo pero aprendió a tocar como derecho,lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar, pero para nosotros es cuestión de habilidad, sentimiento y una versatilidad que va desde tocar una balada, hasta el Rock mas furibundo,rozando el Heavy Metal.
Hasta ahora tiene editados 3 discos solistas,con un simple de tres canciones que se llamó Angel Face(2000) y dos discos con la formación actual de Big Motor
TREAT ME RIGHT
Con invitados como Johnny Winter y Hubert Sumlin,nos muestra una gran carta de presentación con temas como el que titula el disco,Get Along Rider y reversiones muy personales como Give me Love de Elmore James.
DEVIL´S TRAIN (2001)
Tal vez la mejor de sus placas, ya que sigue con el mismo rumbo del disco anterior,pero con una versatilidad mayor en sus interpretaciones ya que podemos encontrarnos con una baladíta romanticóna como 8 going´south, un hard rock demoledor en Down To Whisky, un contrapunto acustico magistral con Honeyboy Edwards y una reversión épica del clásico de Elmore James(otra vez) My Kind of Woman
BLACK PEARLS (2003)
Completamente consolidado, con su estilo ya hecho una marca registrada, nos sigue deleitando con temas como Bittersweet ,Same ol ways y Wicked Ways entre los que mas nos gustaron.Es el primer disco donde todos los temas son de Eric y no hay ningún cóver
Con su banda Eric Sardinas and Big Motor editó dos discos de estudio.El primero es homónimo,en el 2008
De yapa un concierto completo para disfrutar de Eric y su banda Levell Price en bajo y Patrick Caccia en la batería.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)