Gorillaz - Gorillaz

        Gorillaz Álbum 

Existen diferentes formas para darse a conocer, para ser populares o masivos y casi siempre resulta que cuando una de estas es realmente innovadora, los protagonistas exceden la barrera del anonimato. Hay veces que puede ser por ideas musicales distintas. Citemos por caso  a Bob Marley and the Wailers o bien podríamos nombrar una estética fuera de lo común  me viene a la mente Marilyn Manson. Podríamos enumerar mas formas, como conflictos entre integrantes o incluso problemas judiciales, pero solo seria redundar.
 Cada cierto tiempo sucede que golpea la escena del rock la combinación de distintas "tácticas revolucionarias". Fue quizás uno de los últimos casos  a nivel mundial masivo. De esos que vemos por la calle camisetas, juguetes, en tv nos desbordan con vídeos o noticias sobre ellos.
 Es entonces que hoy ARTETOSFERA tiene el orgullo de presentar les el disco homónimo de Gorillaz.

 Fue en 1998 cuando Hewlett presenta la idea de una banda virtual a quien era cantante de Blur, el señor Damon Albarn. Pero no fue si no hasta marzo del 2001 cuando alcanza a ver la luz el disco terminado, en el encontramos bases que rozan el estilo de blues funcionadas con melodías pop-rock, pero así también podemos descubrir música ambiental, reggae, punk y hasta estilo latino cantado en español.
 La gran diversidad musical es claramente intencionada debido a que la idea original en la formación de la banda era burlar la basura que se veía en MTV en ese momento.

Integrantes

          Noodle                                    Guitarra                             Miho Hatori

2D                                                  Voz                             Damon Albarn

                                                       

Murdoc                                            Bajo                              Phil Cornwell

Russell Hobbs                                      Bateria                                Mike Smith

Los temas que mas trascendieron del disco fueron Clint Eastwood, quien nos guía el ritmo con un acentuado redoblante, melodías cantadas de origen  hip-hop las cuales hablan de un ser que siente saliendo de una depresión pero con esperanzas en el futuro, la canción nos regala un instrumental al final que casi podría ser música ambiental.
 El siguiente corte es 19-2000. Tema de base electrónica con un estribillo que se repite bastante que nos habla de que siempre se puede volver a intentarlo.
 Excelente maniobra musical viene acompañada de rock the house donde la combinación de estilos   es tan variada como exquisita. Aquí se repite la formula de de música ambiental con melodías cantadas con un claro acento afroamericano.
 Como ultimo corte del álbum nos encontramos con una vuelta de tuerca diferente, Tomorrow comes today es una canción mas lenta la cual esta basada en rítmica pop sin muchas variantes en donde predomina una voz casi triste que nos cuenta el fastidio del personaje ante la inclusión en el mundo.


                                                                19-2000

 Ahora sabemos un poquito mas de Gorillaz y el disco que dio comienzo a una nueva generación musical, ARTETOSFERA les agradece su curiosidad y como siempre no dejen de pasar por nuestra discoteca si están interesados en tener el disco.

Eduardo Galeano

Eduardo Germán María Hughes Galeano nae un 3 de septiembre de 1940 en Montevideo, Uruguay.Periodista y escritor uya simpleza y belleza de sus escritos lo oloan entre los autores mas queridos y respetados de Latinoamérica.Eduardo Galeano nació en una familia con anestros galeses,alemanes, españoles e italianos.Durante su adolescencia transitó por diversos trabajos.En 1954 publicó su primer trabajo político al periódico semanal del partido socialista "El Sol".En 1960, Eduardo Galeano comenzó su carrera como periodista, siendo editor del semanario "Marcha" y director del diario "Epoca". en 1971 publicó Las venas abiertas de América Latina, una de sus obras cumbres donde nos cuenta la historia y las razones por las cuales tenemos la América que les conviene a los gobiernos de turno.En 1973 un golpe militar tomó el poder en Uruguay y Eduardo Galeano fue obligado a exiliarse, estableciendose en Bs As, donde fundó y dirigió la revista "Crisis".En 1976 cuando el régimen de Jorge Rafael Videla perpetúo un golpe militar en La Argentina, Eduardo Galeano se vio obligado a trasladarse a España, donde Escribió su famosa trilogía "Memoria del fuego".
En 1975 fue galardonado con el premio Casa de las Américas por la novela "La canción de nosotros" y luego en 1978 con "Días de amor y  de guerra".A principios de 1985, Eduardo Galeano regresó a Montevideo, donde sigue desarrollando su trabajo como escritor y periodista.
Recomendamos también "El libro de los abrazos"(1989) siendo un compendio de historias, anécdotas y poesías donde se resume toda su genial pluma y es adornado con unos grabados también de su autoría."Lea una historia por día y será usted feliz la mitad del año. Lea una historia por día y será usted triste la otra mitad. Cada página es tan hermosa como el libro". Koos Hageraats, HP/de Tijd, Holanda.

Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos. 

La violencia engendra violencia, como se sabe; pero también engendra ganancias para la industria 

de la violencia, que la vende como espectáculo y la convierte en objeto de consumo. 

La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar. 

La caridad es humillante porque se ejerce verticalmente y desde arriba; la solidaridad es horizontal e implica respetuo mutuo. 

Estamos en plena cultura del envase. El contrato de matrimonio importa más que el amor, el funeral más que el muerto, la ropa más que el cuerpo y la misa más que Dios 

Listado de sus obras:

• Los días siguientes. 1962
• China 1964: Crónica de un desafío. 1964
• Los fantasmas del día del león y otros relatos. 1967
• Guatemala: Clave de Latinoamérica. 1967
• Reportajes: Tierras de Latinoamérica, otros puntos cardinales, y algo más. 1967
• Su majestad el fútbol.1968
• ¡Manos arriba!
• Siete imágenes de Bolivia. 1971
• Las venas abiertas de América Latina. 1971
• Violencia y enajenación. 1971
• Crónicas latinoamericanas. 1972
• Vagamundo. 1973
• La canción de nosotros. 1975
• Conversaciones con Raimon. 1977
• Días y noches de amor y de guerra. 1978
• La piedra que arde. 1980
• Voces de nuestro tiempo. 1981
• Memorias del fuego I - Los nacimientos. 1982
• Memorias del fuego II - Las caras y las máscaras. 1984
• Contraseña. 1985
• Memorias del fuego III - El siglo del viento. 1986
• Aventuras de los jóvenes dioses. 1986
• Entrevistas y artículos 1962-1987
• Nosotros decimos no: Crónicas (1963-1988). 1989
• El libro de los abrazos. 1989
• El tigre azul y otros relatos. 1991
• Ser como ellos y otros artículos. 1992
• Las palabras andantes. 1993
• Amares (Antología de relatos). 1993
• Úselo y tírelo. 1994
• El fútbol a sol y sombra. 1995
• Las aventuras de los dioses. 1995
• Mujeres (antología de textos). 1995
• Patas arriba. La escuela del mundo al revés. 1998
• Las aventuras de los jóvenes dioses. 1998
• Patas arriba. La historia del mundo al revés. 1999
• Bocas del Tiempo. 2004
• Carta al señor futuro. 2007
• Espejos. Una historia casi universal. 2008

Nuestra humilde opinion contando solo con el conocimiento de haberlo leído y seguramente no contar con la sapienza y la sensibilidad de interpretarlo del todo, es que vale la pena descubrirlo si todavia no lo han hecho y de haberlo hecho seguir disfrutando de esa verdad sin tapujos que nos muestra describiendo,a veces de forma cruda y sin anestesia las realidades de nuestra America y reflejando rincones de nuestra alma que a veces puede llegar a incomodarnos, con la virtud de no perder el buen humor.
Artetosfera agradece su curiosidad...y no dejes de buscarlo en nuestra biblioteca

Bandas bizarras X 3

                   Bandas bizarras x 3

Conbinar musica y humor es una tarea mas dificil de lo que parece sin caer en rimas escatologicas o andar teniendo que rascarle la roncha de la hermana a alguien,por eso en artetosfera festejamos el humor inteligente especialmente si es interpretado por grandes musicos.

Que pasa si en una imaginaria coctelera mezlamos a un imitador de Elvis de Las Vegas,unos musicos de reggae y temas de Led Zeppellin?Pues Dread Zeppellin...

Sigamos usando nuestra licuadora loca y en el estante de arriba del aparador vemos un frasco de The Beatles y tenemos un dia medio acelerado metamosle Metallica y el producto final... Beatallica

No queriamos terminar nuestro viaje sin demostrar que aqui tambien tenemos nuestra bizarria local con los muchachos de Asspera

Artetosfera les agradece su curiosidad y buen viaje...

Informe - SEASICK STEVE

                          SEASICK STEVE

Tener calle o tener blues es una expresion muy usada y en pocos casos veridica,especialmente cundo te lo dice gente que nos lastima los ojos con las lentejuelas de sus trajes.Paradigma del musico blusero,Seasick Steve.You got the blues man!!!

Steve Gene Wold (Seasick Steve) Nacio en Oakland California, mostro su interes por la musica a los 8 años y se fue de casa a los 14 para evitar los abusos de su padrastro;vivio en Tennesse, en mississippi(obvio) y mientras andaba de un lugar a otro trabajando como peon, cowboy y hasta en un circo fue mamando las verdaderas raices del blues y toda su impronta.
Como el mismo dijo ¨Hay 3 clases de vagos, los que viajan buscando trabajo,los que viajan y no trabajan y los vagos que ni viajan ni trabajan.Yo fui los 3¨

En los ´60 tenia un grupo de amigotes tan bohemios como el viajando y tocando blues cuando podian mitad por la musica y mitad para comer. Trabajo como sesionista y produjo en un pequeño estudio a mas de 80 artistas independientes.Al tiempo se fue a Paris y despues de estar tocando en las calles y en el metro, los vericuetos de la vida lo depositaron en Noruega donde se junto con unos amigos y se pusieron a tocar blues con instrumentos hechos por el mismo(con 2 mangos señores,nada de violas de 20 lucas)
Su debut fue on Seasick steve& the level devils y la placa se llamo cheap (como sino?cheap es barato en ingles)



Escuchar a Seasick Steve es una ventana al blues mas primario cargado de sentimientos que te llegan como una trompada por su simpleza y crudez.
Minimalista a ultranza utiliza esto a su favor para cantar sus historias que tienen la melancolia de un tiempo donde la autenticidad no se compraba en un shopping.Porque es un gran musico y principalmente porque nos cae simpatico.Aqui nuestro homenaje

Artetosfera les agradece su curiosidad. Como siempre busquen material en nuestra discoteca.

Are you experienced ?

1-Foxy Lady
2-Manic Depression
3-Red House
4-Can you see me
5-Love or Confusion
6- I Don`t live today
7-May be love
8-Fire
9-Third stone from the sun
10-Remember
11-Are you experienced
12-Hey joe
13-Stone free
14-Purple haze
16-Wind cries Mary
17-Highway Chile

Esta es la edicion de 1993, supuestamente la ultima pero conociendo a los chupasangre de los parientes de Jimi nunca se sabe.
 Seria muy injusto decir que este fue el debut discografico de Hendrix sin hacer referencia a los dos colaboradores de lujo que tuvo a su lado.En bateria Mitch Mitchel y en el bajo a Noel Redding, quienes son los artifices de crear los climas adecuados para explotar lo mejor de Jimi y en esa atmosfera psicodelica teñida de acidos y luces estroboscopicas nos de uno de los mejores discos de rock de la historia. Claramente la estrella,el diferente es Jimi pero pocas veces se ve lo bien que cada uno asume su rol y lejos de pecar de soberbia( y miren que tiene con que)hace brillar a notablemente a su baterista y bajista en muchos pasajes del disco. Empieza a sonar Foxy Lady donde con un riff salvaje y una fantastica base ritmica acaba de fabricarse uno de los grandes clasicos del rock; guitarra llevando la voz cantante,bajo y bateria machacando de manera ritmica y sensual,espantesen viejas el sexo tiene su himno. En Manic Depression Jimi enpieza en segundo plano y los que se lucen son Mitchel y Redding para rematar todo la zurda magica donde el solo toma el control y todo es arrastrado a un paraiso aluinogeno,Red house es un clasico blues con la impronta de Hendrix lo que lo hace genial ,cada acorde te esta diciendo algo,el alma se desgarra con cada nota que es pulsada donde la melancolia del blues impregna el ambiente y es preludio de un solo que te vuela la peluca.Can you see me es un convide a disfrutar a todo volumen de un tema comprimido con el tempo justo y riff feroces, un contrapunto donde Mitchel y hendrix se sacan chispas apañados por el acompañamiento de Redding.Sigue volando uno en cielos lcdogenos con Love or Confusion y I Don`t live Today donde solo hay que dejarse llevar y recomiendo con enfasis escuchar esto con unos buenos auriculares.Llega el tiempo de May be love una baladita que es simplemente hermosa y deforme a la vez con una guitarra que parece encabritarse y volar para dejarnos en la puerta de Fire uno de los puntos mas altos del disco donde agresividad y la potencia de la banda arrasa con todo, delineado por el genio de Seatle.Third stone from the sun instrumental cosmico donde se fusionan jazz,Funk,rock y mucho acido lisergico.Remember es otra muestra de la enorme quimica que existia entre los 3 integrantes donde todos van parejito redondeando un temazo,llegamos a Are You experiencied que titula el album y supuestamente la pista de guitarra esta grabada al reves de lo que se oye ,explicando el clima inconexo y volado que pretenden darle a esta cancion.Hey Joe un cover de Billy Roberts donde el protagonista se escapa despues de matar a su esposa a bordo de una version genial de la banda.Stone free otro clasico made in experience base ritmica fantastica que sostiene todo creando el momento preciso para que jimi nos atraviese con un solo pura potencia, igual que en Purple haze con la misma receta de riff asesinos y una base de bajo y bateria sin fisuras,pasa 51 st anniversary como antesala de The wind cries mary balada con olorcito a blues donde Redding y Mitchel dejan que Jimi sostenga el tema con su guitarra y acompañan mirando junto a nosotros como un instrumento se funde con el alma de una persona. Cierra el disco Highway Chile con un broche de oro escuchando los primeros segundos uno se da cuenta de que sera un clasico y siendo imposible no pecar de rebundante en cuanto a los elogios. Hace varios años que este disco fue grabado y tiene la virtud de no perder vigencia ya que al escucharlo varias veces uno no deja de descubrir cosas nuevas y matices diferentes Reinvencion de los sonidos de la guitarra electrica y leccion de como puede acompañarse a un genio y brillar tambien con luz propia. Artetosfera agradece su curiosidad y no dejen de buscarlo en nuestra discoteca.

Paranoid - Black Sabbath

 Paranoid

 Llegando a finales de la década del 60´, existía un grupo que por aquel entonces, tocaban blues. Entre varios intentos fallidos y luego de drásticos cambios en su estilo, corriendo el año 68´en Birmigham-Inglaterra, se cambia el nombre al de Black Sabbath.

 A principios de la década del 70´ editan su disco anónimo. Ubicándolos en el puesto N°3 en ventas. Pero fue en septiembre de ese mismo año, cuando lanzan PARANOID.

Disco que se convierte inmediatamente en éxito, Llevándolo a ganar 4 veces el “disco de platino”.

 Tal fenómeno lo convirtió en pilar en la historia del rock y marcaba los inicios del heavy metal.

 En un primer momento el álbum llevaría el nombre de “War pigs”, mismo nombre del tema que abre el disco. Pero para evitar futuras tensiones, debido a que la guerra de Vietnam se encontraba en pleno curso, fue la decisión cambiarlo a PARANOID, nombre de otra canción del disco.

 Es por ello que si observamos la portada, la imagen nada tiene que ver con el nombre. Ya sea por falta de tiempo o comodidad, no hubo nueva tapa para el cambio de titulo.

 La canción PARANOID lleva consigo una pequeña anécdota, según Bill Ward (baterista) dijo: “Paramos para comer y cuando volvimos al estudio nos dijeron que no teníamos suficientes canciones y nos pidieron una más. Nos colocamos nuestros instrumentos y comenzamos a tocar. Lo que escuchas en el disco es literalmente, una canción compuesta en... ¡25 minutos!

 Otra curiosidad es referente a “Iron man” ya que Ozzy llego al ensayo con solo el nombre de la canción y fue Buttler quien lo escucho y le gusto tanto que desarrollo toda la melodía y la letra. La cual trata de un personaje apocalíptico quien destruye toda la tierra.

 A la formación le gusto tanto “Iron man” que su intención era realizar una obra completa referida a la canción.

 PARANOID es sin duda un disco fundacional en la historia del rock, ya sea por su innovadores riffs “denso” o la afinación más grave en sus instrumentos. Es una obra que merece por lo menos, ser conocida.

Lista de temas

1. War Pigs - 7:55
2. Paranoid - 2:50
3. Planet Caravan - 4:30
4. Iron Man - 6:00
5. Electric Funeral - 4:50
6. Hand of Doom - 7:10
7. Rat Salad - 2:30
8. Fairies Wear Boots - 6:15

Tapa del album 

Letra de IRON MAN en castellano

Ha perdido él su mente? 
¿puede él ver o él es ciego? 
¿puede él andar en absoluto, o si él se mueve se caerá él? 
¿él está vivo o muerto? 
¿tiene él pensamientos dentro de su cabeza? 
¿solamentelo pasaremos allí 
por qué aún deberíamos nosotros preocuparnos? 
Él fue girado al acero en el gran campo magnético 
donde él viajó el tiempo por el porvenir de humanidad 
nadie lo quiere él solamente mira fijamente 
en el mundo que planifica su venganza que él pronto revelará 
Ahora el tiempo está aquí para el hombre de hierro 
para extenderse la venganza de miedo de la tumba 
mata a la gente que él una vez salvó nadie 
lo quiere ellos solamente 
giran sus cabezas nadie le ayuda ahora él tiene 
su venganza las botas Pesadas de plomo llenan 
a sus víctimas de temor que controla tan rápido 
como ellos pueden planchar vidas de hombre otra vez

Vídeo de Paranoid

 Ahora ya sabemos un poquito más sobre este disco. Artetosfera les agradece su curiosidad.

CHUCK BERRY

Hay momentos en la historia donde las piezas encajan en el lugar correcto en el momento indicado.Que hubiera sido de Charles Edward Anderson Berry si esa tarde de 1944 no hubiera sido arrestado con un par de amigos por robo a mano armada en Kansas y condenado a 10 años en el infierno del reformatorio juvenil?
Si mientras ajustaba la correa de su guitarra en la banda de gospel de la iglesia pensando en su mama maestra, escuchando Heebie Jeebies de Louis Armstrong y su papa que oficiaba de pàrroco en una iglesia de missouri,  no los podia ver a los ojos?Poco importaba a ese jovencito la destituciòn de John Quincy Adams por corrupciòn y que aca en Argentina no hubiera tangueria donde no retumbara Caminito de Libertad Lamarque. La decepciòn que les causaria despues de haberle dado una niñez privilegiada y una educacion secundaria en la Simmons Grade School donde fue  tan buen estudiante y piso por primera vez un escenario, tocando una pieza de big band.Por un momento los odio´.Ahora estaba en ese agujero que le hacia hervir la sangre.Tenia que sacar toda esa furia contenida,ese impulso que quemaba su garganta de gritar...Tal vez fue Bill Halley, Tal vez fue Elvis pero el que le dio al rock forma, corazon y su pensamiento original fue sin dudas Chuck Berry.Al cumplir 21 años salio del reformatorio y se caso con Themetta Suggs,mientras en la luna de miel bailaban al son de Twelfth street rag anuncian la muerte del presidente Roosvelt.Habia otros problemas mas importantes para el matrimonio Berry en ese momento,por ejemplo ganarse el pan diario, por eso Chuck hizo en esos años de todo.Pero el fuego en la sangre seguìa hirviendo...Decide dedicar mas tiempo a la musica; toma el estilo de la guitarra country y lo mezla con la estrutura del rythm and blues con una guitarra muy presente, riffs explosivos y un tempo mucho mas acelerado.De ahi nace su primer sencillo Maybelle en el ´55 y causa sensacion le siguen exitos como Roll over Beethoven(1956), Schools days(1957), y la lista sigue con temas como Rock and Roll music, Sweet little sixteen, johnny B Goode, Carol y varios mas donde queda marcada a fuego la senda que hoy conocemos como Rock and Roll.

El repentino exito de Chuck Berry fue seguido de una gira con Buddy Holly y con Jerry Lee Lewis pero dado el exito de Johnny B Goode se le pidio a Berry que cerrara los conciertos, lo que origino una insufrible lucha de egos hasta terminar la gira. Aprovechando la constante demanda de presentaciones invierte en varias propiedades entre ellas un bar llamado ¨Club Bandstand pero la racha negativa empezaba a azotar a Chuck especialmente cuando en un confuso episodio con una menor que trabajaba en el bar ,agarrando algo mas que los abrigos, Berry es sentenciado a 2 años de prision. En el año ´64 luego de una relativa ausencia aprovechando el exito de los Rolling Stones y los Beatles quienes se basaron en su estilo, quiere reinventarse como leyenda del rock con Dear Dad pero se ubica en el puesto 95 de billboard y hasta el ´70 queda en el olvido.parece renacer de sus cenizas en el año ´72 donde con Burning Love 

El repentino exito de Chuck Berry fue seguido de una gira con Buddy Holly y con Jerry Lee Lewis pero dado el exito de Johnny B Goode se le pidio a Berry que cerrara los conciertos lo que origino una insufrible lucha de egos hasta terminar la gira. Aprovechando la constante demanda de presentaciones invierte en varias propiedades entre ellas un bar llamado Club Bandstand pero la racha negativa empezaba a azotar a Chuck especialmente cuando en un confuso episodio con una menor que trabajaba en el bar agarrando algo mas que los abrigos, Berry es sentenciado a 2 años de prision. En el año ´64 luego de una relativa ausencia aprovechando el exito de los Rolling Stones y los Beatles quienes se basaron en su estilo, quiere reinventarse como leyenda del rock con Dear Dad pero se ubica en el puesto 95 de billboard y hasta el ´70 queda en el olvido.parece renacer de sus cenizas en el año ´72 donde con My tamborine es numero 1 en ventas pero el mundo habia cambiado y el Rock entraba en plena psicodelia. En 1979 Edita ROCK IT y a partir de entonces resulta todo olvidable. Otra vez a la cárcel, disputas con sus compañeros, shows en notable decadencia y hasta denuncias por filmar a mujeres mientras iban al baño en su BERRY PARK. Como reflexión podríamos decir que fue “el” creador del rock and roll pero que no supo adaptarse a los cambios que este demandaba. Ahora ya sabemos un poquito mas de Mr. Berry, Artetosfera les agradece su curiosidad.

                                         

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